“艺术的语言，艺术家的游戏”展完美收官 | 带你深入回顾
为期两个月的“艺术的语言，艺术家的游戏“已圆满落幕，展览获得广泛关注和热烈反响，展出期间人流络绎不绝。
“艺术的语言，艺术家的游戏“聚焦于当代艺术领域与“游戏元素”有关的艺术创作，展览分别从策展人与艺术家的角度去试图理解“游戏”并阐释艺术作品，这既是策展人的“策展游戏”，也是艺术家的“艺术游戏”。
还没来得及观展的朋友们，可以通过下面文章细细地感受“艺术与游戏”，观过展还意犹未尽的朋友们也可以通过此篇文章，再次深入回顾。
●
ONE
关于“艺术的语言，艺术家的游戏”
“游戏”无处不在，处处是“游戏”，但又处处“不是游戏”。
此次展览邀请了这些艺术家参与：曹澍、厉槟源、刘思麟、李维伊、茅昊楠、欧阳春、佩恩恩、孙一钿、史莱姆引擎、童昆鸟、郑国谷、郑源、招冠良/Ether.Studio、周岩、轴艺术项目。
策展人意图通过寻找“游戏元素”在各种各样的人类活动或者说是人类文化中的蛛丝马迹的过程去理解、界定和表述“游戏”这一概念。将包围在“游戏”概念上的层层关键词拨开。用隐喻的方式把“游戏”概念里的各种因素与艺术创作连接在一起，承载多种多样挪用与迁移的意义。
艺术与游戏在尝试拓展我们对于这个世界认知的同时既是自由的、快乐的、率真的、精神性的、内在驱动的、可伪装的、虚幻的，又是有规则的、悲剧的、理智的、物质性的、外在压迫的、可抽离的、真实的。最为重要的是：艺术家利用我们生活空间中的物质材料转化成不同媒介的艺术作品，形成了独特的视觉语言。艺术是无限的游戏，在人类有限的生命之中，不断拓展着人类认知的边界。
展厅中，艺术家的一句话与作品并置，共同构成了关于“游戏”的讨论。
01
曹澍
电子游戏是一种奇怪的关于永生的实验。
——曹澍
《散步模拟》，曹澍，互动游戏和影像装置，4K屏，树莓派，电容屏，金属支架，手柄，计算机，16' 41"，2021年
02
厉槟源
要有悲伤的能力，爱的能力，还有跨越悲伤和爱的能力。
——厉槟源
《过渡》，厉槟源，行为记录、单频录像，5' 00"，2015年
《桥》（静帧），厉槟源，行为记录、单频录像，2012-2020年
03
刘思麟
游戏时间，按下暂停键
把所有人都定格在同一时空中
无限的世界被降维到平面
所有过去，现在，未来不可思议之人
在暂停键按下的那一刻
脱缰于游戏世界的设定
面对自我，度过当下。
——刘思麟
《I am everywhere》，刘思麟，纸质微喷，尺寸不等，2010年
04
李维伊
有些游戏，比如贪吃蛇什么的，做得具象化的话会如何？
你是第一人称的爬行类猛兽，你必须吃掉可见的一切，
但你生活在一个可见的边界内部，你吃得越多，你会变得越长。
越占用空间，你的身体就愈发变成你自身前进的障碍，你是你自己的迷宫，这游戏的结局一定是死。
——李维伊
《16:9》，李维伊，单屏影像，7' 24"，2018年
《obiect in image》（静帧），李维伊，6屏影像，2016年
（左右滑动查看图片）
05
茅昊楠
当我们进入这个世界，寻找乐趣的本能使我们探寻，发明和分享，即使没有理由，也乐此不疲；
这是快乐驱使的天性，是想象和创造的原动力，是我们生命的盟友，它演化出了一种延续的存在——艺术，游戏和我们。
——茅昊楠
《无限的游戏》，茅昊楠，高清影像，2021年
06
欧阳春
如果没有讽喻和捣蛋，真诚只是情愫，而非精神，在某刻，打瓢虫一记耳光，即是结构。
——欧阳春
《一粒尘埃》，欧阳春，布面油画，370×260cm，2015年
《早期雕塑照片》，欧阳春，纸质微喷，34×36cm/280×600cm，1999年
《火山灰》，欧阳春，青铜，420×420×25cm，2013年
07
佩恩恩
在天梯系统还未出现的年代：
没有金字塔般的舞台，没有冠军，
没有联赛，没有选秀；
没有媒体关注，没有薪水，没有代言；
没有失望、败北，没有日复一日的训练；
没有黑暗的过道，没有明亮的灯光，
没有上场...
——佩恩恩
《天梯系统》，佩恩恩，三屏录像，11' 49"，2018年
08
孙一钿
说完这一句，还有下一句，画完这一张，还有下一张。
——孙一钿
左：《哥斯拉》，孙一钿，布面丙烯，200×150cm，2018年
右：《哥斯拉的背脊》，孙一钿，布面丙烯，200×150cm，2018年
左：《人造盛开》，孙一钿，布面丙烯，36×30cm，2021年
中：《能拥抱就不说话》，孙一钿，布面丙烯，230×230cm，2018年
右：《假风景》，孙一钿，木板丙烯，54×45cm，2021年
09
史莱姆引擎
将艺术聚往轴心集合成游戏，玩家与游戏不断互动，再以其最习惯的方式输出回自己的生活，这一合作的过程往新的艺术又前近了一步。
——史莱姆引擎
左：《史莱姆工厂》，史莱姆引擎，游戏媒体，2019年
右：《变种》，史莱姆引擎，游戏媒体，2019年
10
童昆鸟
一场游戏，一场梦，本来只是个游戏，可慢慢的不只是一个游戏了......
——童昆鸟
左：《失落的瞌睡龙》，童昆鸟，木板丙烯、蜡，50×80×5cm，2018年
右：《失灵的享受》，童昆鸟，木板丙烯、蜡，40×50×5cm，2018年
《红恐龙迷路图》，童昆鸟，木板丙烯、蜡，50×90×5cm，2018-2020年
《40微瓦内1号电蜜交集》，童昆鸟，双屏影像，5' 13"-5' 43"，2021年
11
郑国谷
了园正无维地接收仙女座的意识。
——郑国谷
《了园无维》，郑国谷，纸质微喷、视频采访，2022年
（左右滑动查看图片）
12
郑源
如果这是一场游戏的话什么时候可以退出啊......
——郑源
《游戏》，郑源，单通道高清视频，17' 01"，2017年
13
周岩
游戏之于当下的我更像是一种创作媒介，它可能是超现实或者偏理想主义式的，亦或者更像是一件私人载具，可以承载我的情绪，故事，概念和观点。
——周岩
《我们俩》，周岩，电子游戏，2018-2019年
《两个世界》，周岩，录像视频＆游戏装置，2019-2020年
14
招冠良/Ether.Studio
电子游戏是一种奇怪的关于永生的实验。
——招冠良/Ether.Studio
《对流》，招冠良/Ether.Studio，装置+影像+VR，2022年
（左右滑动查看图片）
15
轴艺术项目
文字根本不是药，在这里文字的失效才是药，而我只是个久病的屠夫，总是试图书写完全不同，却又总是能回归起点的故事。
——轴艺术项目
《Remake：厦门肉食公司》，轴艺术项目，空间装置，影像，文献，尺寸可变，2016/2022年
TWO
15组艺术家，30组作品参展
THREE
展览信息
参展艺术家
曹澍、厉槟源、刘思麟、李维伊、茅昊楠、欧阳春、佩恩恩、孙一钿、史莱姆引擎、童昆鸟、郑国谷、郑源、Ether.Studio /招冠良、周岩、轴艺术项目
策展人
李荣蔚
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FOUR
正在展出
「艺术的语言，艺术家的游戏」用独具创意的作品扩宽了人们对世界的多种认知边界。
展览已在10月20日结束，但OCAT还有很多精彩的展，等你来探索！
OCAT深圳馆B展厅
温馨提示
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参观信息
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